广州学校

　　今天给大家来简单介绍一下：绘画体裁 (Genre of Paintings)和现代剧院的声音效果(acoustic quality)。文章结尾有艺术类词汇小拓展，同学们注意留心背诵噢~

　　绘画体裁

　　Genre of Paintings

　　01

　　一、史前艺术 (prehistoric art)

　　现存的史前艺术主要是洞穴壁画(cave paintings) 。法国的 Chauvet Cave painting距今有30000多年历史，当时的人类处于旧石器时代 (Paleolithic)。壁画的内容主要是大型动物，例如犀牛 (rhinoceros)、 猛犸象(mammoth)等 。

　　二、雕塑 (sculpture)

　　雕塑分为纪念死者的塑像(portrait sculpture) , 挂在墙上的浮雕(relief sculpture) , 还有罗马复制雕塑(Roman copies) 。罗马人因为欣赏古希腊雕塑，对其雕像进行复制。罗马人通过复制君王的雕塑，帮助民众熟悉君王的面容。古希腊、古罗马时期的雕塑原本是有颜色的(polychrome) , 但是因为原材料以及人为的原因逐渐褪色。原来用的是矿物质基底(mineral-based)的颜料和有机粘合剂，容易降解(disintegrate)和风化(weather) ; 而在清洗雕像的过程中，颜料也不慎被人擦掉。

　　三、壁画 (fresco)

　　壁画始于古希腊、古罗马时期，繁荣于文艺复兴时期 (Renaissance)。绘制壁画时，由于墙壁表面凹凸不平且潮湿(moisture) , 需要对墙壁提前做处理：在墙壁上贴附芦苇垫(reed mat) 使墙壁平整光滑，然后在芦苇垫上涂抹石膏(plaster), 最后在平整的石膏上绘制壁画。壁画需要在石膏干透之前绘制完毕，所以绘制需要特别迅速。拉斐尔(Raphael), 我们常说的"文艺复兴三杰" (Raphael,Michelangelo, Da Vinci) 之一 ，他的《雅典学院》 (The School ofAthens)就是一幅很有名的壁画。

　　四、静物画 (still-life paintings)

　　静物画不仅仅是对事物的直接呈现(straightforward representation), 还可以传递一些象征(symbol) 信息。静物画也曾被画家用于探索自然世界。静物画的构图(composition)需要留白 (blank), 从而确保作品的平衡(sense of balance)。

　　相关TPO篇目

　　TPO3-L3、TPO6-L4、TPO18-L2、TPO42-L1、TPO35-L3、TPO46-L2、TPO52-L1

　　现代剧院的声音效果

　　(acoustic quality)

　　02

　　现代剧院，通过控制混响(reverberation), 来确保不同的表演形式能够在场地中获得最佳的声音效果。对于演讲来说，不适合在混响持续时间长的场地进行，但是对于音乐表演，则需要一定的混响。控制混响，有如下三个方式：

　　● 场地的大小。越大混响时间越长。比如对于管弦乐队来说，所使用的场地就要比钢琴演奏会和爵士乐队要的场地要大。

　　● 场地的形状。非方形的混响时间更长。

　　●场地内的物件。剧院内部的吊灯 (chandeliers), 舒适的座椅 (plush chairs), 甚至观众的头发都会对一个场地的混响所持续的时间产生影响。

　　剧场体验

　　● 18世纪，法国画家Loutherbourg改革了剧院的舞台。

　　● 为了在空间有限的舞台上，尽可能地带给观众不同的生活体验， Loutherbourg 创造了一种舞台表现方式 Eidophusikon, 借此展现大自然景象。Loutherbourg 重视舞台设计、灯光、音效，将所有元素完整呈现出来。甚至有观众评价， Loutherbourg 创造出的雷声比真实的雷声听觉感受更好。之后，现代剧院融合了更多的技术元素，例如：可升降的舞台、可变换的舞台背景 (transformation scene) 等。如果想看音乐剧(musical), 美国百老汇(Broadway)是一个好选择。

　　● 20世纪60年代晚期，著名戏剧家格罗托夫斯基(Grotowski) 开始提倡"极简剧院(poor theatre)" , 反对使用太多道 具(prop ) 、灯光、华丽服装 (costume) 。

　　再拓展一下艺术类的相关词汇，以便同学们积累学习：

　　背景信息

　　艺术篇词汇拓展